樂舞活動不只要被看見，也要建立族語、授權與收益回流機制

# AI驅動原鄉產經觀察｜樂舞活動不只要被看見，也要建立族語、授權與收益回流機制

原住民族委員會於2026年7月20日啟動「原來，歌舞讓彼此更靠近」系列活動，串聯7月31日至8月2日的「我在Aloha臺夏文化節」、9月5日的Mathariri音樂節，以及10月31日至11月1日的PASIWALI原住民族國際音樂節。原住民族樂舞被放進文化交流與文化外交的框架，確實能增加社會能見度，也能為演出團隊、音樂工作者與地方產業創造新的合作機會。

但公共政策不能只計算演出場次、觀眾人數與社群觸及。更值得追蹤的是：有多少部落青年獲得有薪工作與技術培訓？族語在主持、歌詞、字幕及宣傳中的實際使用比例是多少？演出團隊、詞曲創作者、影像工作者與文化顧問取得多少合理報酬？活動影像、錄音與照片日後被重製、上架、廣告使用或交由AI訓練時，是否重新取得授權？

大型文化活動常在結束後留下大量影音素材，但素材所有權、保存期限與再利用範圍未必清楚。若主辦單位、承辦公司、媒體平台與表演者之間沒有可查詢的權利紀錄，文化內容越受歡迎，反而越容易被無限轉載。政策上應替每一項演出建立簡明的「文化內容權利卡」，標示創作者、表演團隊、族語版本、授權範圍、商業使用限制、收益分配、保存期限及撤回窗口。

55原鄉數位公共服務也可建立活動共同格式，集中提供時間、交通、天候異動、無障礙資訊、族語內容、購票或報名入口，以及演出團隊與地方產品的後續連結。活動結束後，不應只留下相簿，而應公布青年工作、地方採購、團隊報酬及教材授權等可理解成果，讓族人知道文化曝光是否真正轉化為地方能力。

AIGC可以協助字幕、口述影像、多語摘要、交通指引與無障礙版本，但不能自行改寫歌詞、族語名稱、祭儀意義與部落歷史。涉及家族、祭儀、禁忌或限制性文化內容時，生成與公開範圍必須由知識持有人及社群共同決定。

原住民族樂舞的價值，不只在於讓更多人看見，而在於誰有權決定內容如何被使用、誰因活動得到工作與收入，以及文化資產是否能回到部落繼續支持下一代。當活動聲量能被轉化為族語使用、合法授權、青年工作與收益回流，文化外交才不會只停在舞臺燈光亮起的那一刻。

資料依據：

• 原住民族委員會，2026年7月18日：〈原民會辦理「原來，歌舞讓彼此更靠近」啟動記者會〉。